作为一名专为他人授业解惑的人民教师，常常需要准备说课稿，借助说课稿可以有效提高教学效率。怎样写说课稿才更能起到其作用呢？下面是小编为大家整理的高中美术说课稿8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
高中美术说课稿 篇1
美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。
例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
②对立与和谐
对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。
和谐：各个部分或因素之间相互协调。
例：黑白？
③比例与尺度
比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例1:1、6181:0、618）
例：帕特农神庙、萨平妇女
④对称与均衡
对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。
均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。
例：边防军
⑤节奏与韵律
节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列
韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复
例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
实战演习：（多幅图片）学生选择评判
美术鉴赏的意义
A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。
*马克思说过"如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人"
①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。
中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。
从实用物品向美术作品的转换
要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化，审美凸显。（玉文化，木版年画，月份牌年画等）
情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。
讨论和思考：
讲一讲身边事物的美
小结
美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。
高中美术说课稿 篇2
一、教学分析与教学目标。
1、教材分析。
说课的内容采用的是人民美术出版社出版的《普通高中课程标准实验教科书——美术鉴赏》第三课《走进具象艺术》。
本课内容是美术鉴赏基础知识认知的开篇环节，向学生介绍了人类艺术中最主要的一种艺术类型——具象艺术（具象艺术的特点，功能等），由学生较能"看得懂"的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认知规律的。
2、学情分析。
授课班级为高一级学生。由于地方教学条件的限制，美术教育认识的不足，美术教学受到忽视。学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离的现象普遍存在。
但是，此阶段的学生已具备一定的分析能力，渐形成一套认识，分析，判断事物的方法，手段，对富有挑战性的事物有极高的热情。高中阶段的学生在世界观，价值观方面可塑性仍非常大，因此，教师的正确引导对学生的成长，科学的价值观，世界观的形成具有积极的作用。
3、教学目标的设定。
美术鉴赏是运用感知，经验和知识对美术作品进行感受，体验，联想，分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏，鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。
结合高中学生心理，智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，确定本节课的教学目标为：
（一）认知目标。
了解若干中外具象艺术著作 ，掌握具象艺术的基础知识。
（二）能力目标。
1、提高学生对具象艺术的分析能力。
2、提高学生的口头表达能力。
3、发展学生的联想，想象思维。
4、培养学生缜密的思维方式。
（三）情感目标。
1、激发学生美术学习的兴趣，唤醒他们的探究热情。
2、培养学生以审美之心来感受生活，关注社会。
（三）发展目标。
1、培养学生自主学习的能力。
2、培养学生在合作互助中完成学习任务。
（四）教学重点。
了解具象艺术的特点（真实性，情节性，典型性）以及社会功能（社会记录，社会干预），并能在此基础上分析具象艺术作品，进而领会具象艺术的社会意义。
（五）教学难点。
对具象艺术作品情节性，典型性的理解；在具象艺术的创作中，艺术家对艺术形象作典型性的处理（塑造典型的形象与典型的环境）。
二、教学方法与手段的运用。
1、教学方法：
结合本课教学的需要，采用的教学方法主要有：引导发现法，情景教学法。
2、教学手段：
课件，多媒体辅助教学
三、教学过程。
教科书中的内容主要是循着问题"具象艺术的特点是什么 " ，"具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的 " ，"具象艺术有哪些功能 "逐一展开。按着这样的顺序讲解，容易回到灌输式的教学模式。这与我们所倡导的自主式教学是相背离的。于是，我以教学重难点作为隐线贯穿于整个教学活动中，将激发学生的学习兴趣放在首位，教学过程以引导学生自发探究为主，适时点击知识点，使活动游离于知识点之内，让学生在轻松的学习氛围中吸收新的知识。教学步骤大致如下：
（一）教学步骤：
1、点题，故事引入。
2、浏览图片，锁定图片。
3、活动：模拟情景。
（1）案情分析《马拉之死》。
（2）心理分析《最后的晚餐》（补充）。
4、小结。
5、示图，浏览。
6、思考与讨论。
7、作业安排。
（二）教学设想
1、环节1：点题，故事引入——吸引学生的注意力，点出具象艺术最显著的特征：真实（客观再现现实）。设问：其真实性可否让照相机替代 进入第二个环节 。
2、环节2：浏览图片，锁定图片——欣赏法，让学生直观地感受经典的中外具象艺术作品，感受学生的兴趣所在，稍微穿插对作品的讲解。锁定画面《马拉之死》。
3、环节3：
（1）模拟情景——“马拉之死”案情分析。
（2）角色模拟。
①师：主持会场。
②生：探长。
③各小组：来自不同国家的专案组。
解决教学重难点的关键，让学生在激烈的解疑氛围中体会艺术家的创作手法：将生活典型化，艺术化的处理。
4、环节4：
小结：
（1）充分地肯定学生学积极地思考，参与，合理的推断。对学生的评价是站在学生是否在细致地观察，合理地分析而得出的结论。
（2）点出作品所定格的瞬间，之所以引起大家的关注， 引发丰富的联想是因为作品中的人，物，场景是艺术家经过精心设计的。
5、环节5：
示图，浏览：活动后的思考与缓冲。学生已完成各自的理解，程度不一，让他们在作品欣赏中得以补充。（转换到艺术表现方面思考作品内容）
6、环节6：思考与讨论。
（1）在分析场景，解答疑团后，换位思考：作为艺术家，马拉的好友，你会如何画《马拉之死》
（2）具象艺术以其特有的方式给人以真实感，故事情节，在社会生活中你认为它有没有意义 可结合作品说明。（深化，提升认识）
7、环节7：作业安排。
（1）根据《最后的晚餐》所提供的信息，小组合作调查，找到出卖耶酥的人。并试着安排耶酥新的座位。（合作学习法，教学反馈）
（2）在教学设计中，模拟情景为主要环节，其他的是铺垫与有效的补充。创设案情分析的情景，角色假拟，为课堂的气氛增色不少，我只是个主持人的角色，众学生成了众探长，每个小组成了来自各个国家的专案组，称呼变成这样"请来自美国专案组的李探长为我们分析案情"。学生由观察，理解的切入点不同而有各自的答案，事先因说明只作两种假设：自杀或他杀，根据画面提供的场景分析即可。在此过程中，及时肯定学生对细节的观察，合理的分析，让越来越多的同学加入到“探疑”的队伍中来。
（3）对于学生知识点的把握，采用的方式是自然渗透，不罗列讲解，也不在小结中体现，而是适时地"点击"，使学生关注，有所领悟，艺术家艺术表现方法及特色的讲解也是如此。
（4）引发学生的学习兴趣，并在此基础上自主地关注美术作品，美术现象，了解相应的知识是课堂教学设计的主导思想。
四、教学反馈。
学生注意力集中，围绕着教学过程展开学习活动，积极，主动地参与到"案情分析"的环节中来；教师能在教学过程中适时地点击知识点，起到穿针引线的作用。
作业反馈：在作业中留下悬念，是课堂教学的课外延伸。学生在作业中体现学习目标的达成程度，以及感兴趣的美术知识方向等等。以便教师总结反思，构思接下来的教学设计。
五、教学保障措施。
1、“案情分析”环节的开展，学生的兴致会越来越高，有可能出现互相争执不下的局面，或者有些班的"破案"氛围没有被充分地调动起来。此时，在调节课堂气氛的基础上，适当地调整"案情分析"，浏览图片，小结的时间长度。
2、根据教学需要，“作业”同“思考与讨论”可互换。
六、教学思考。
活动与关注的要点衔接的是否紧密，所设置的问题能否引起学生思考，在特定的教学情景中也许不能很好地发挥作用，在教学中需要根据不同的班，对教学环节有所增减，有所侧重。课后及时地记录，小结显得尤为重要。
以上从六个方面阐述了《如实地再现客观世界——走进具象艺术》这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导，各位老师批评指正。
1、具象艺术的功能：
（1）艺术作品（具象艺术 ）。
（2）认识功能，审美功能，教育功能。
（3）记录功能，社会干预功能。
2、如何鉴赏具象艺术。
（1）具象艺术作品的形式。
（2）典型的形象 典型的情景。
（3）一个，一群 时间，地点，环境。
3、作品主题。
（1）《马拉之死》。
（2）《开国大典》 董希文。
（3）《最后的晚餐》 达·芬奇（意）。
高中美术说课稿 篇3
教材分析：
本课是中国美术鉴赏部分第六课内容中国古代园林的欣赏。中国园林在世界园林艺术中具有鲜明的个性和艺术成就而独树一帜。教学内容是中国园林的起源、发展；中国古代园林的的分类：皇家园林、私家园林、寺观园林；结合古人造园的思想（天人合一的哲学思想）和原则（虽由人作-宛自天开）具体介绍具有代表性的几类园林形式颐和园、拙政园、水绘园等，启发学生体会中国古代园林的特点和优点，激发学生保护园林艺术。
教学目标：
1、知识与技能：
（1）了解中国古代园林的种类、特点及代表作品。
（2）结合实例了解中国古代造园艺术的思想和原则。
2、过程与方法：
通过四个活动来完成本节课。通过中国园林的概况了解，拓宽学生的知识面为下面赏析活动打基础；拙政园的赏析让学生掌握一些赏析的方法；颐和园与凡尔赛宫的对比，突显古代造园精神；如皋水绘园的描绘使学生感情的得到升华。
3、情感态度与价值观：
通过我国古代园林艺术的学习，培养学生民族自豪感，激发他们的爱国之情以及保护园林遗产的责任感。
教学重点：
通过几个经典性的园林了解中国古代园林艺术的构成要素，自然环境及人工环境的山水、建筑物及特殊的文人内涵、园林内的树木花卉、园外的景观-------。是如何达到人与自然地和谐，"虽由人作，宛自天开"。
教学难点：
结合具体事例启发学生爱护园林遗产。
学情分析：
前面一段时间鉴赏课的学习，特别是前面一课《皇权的象征--故宫建筑群与天坛》让学生已经具备了一定的分析、归纳、判断的能力和鉴赏园林艺术作品的能力。但是农村高中的学生由于外出旅游观光的机会少，知识面狭窄，所以学生课前要预习及收集相关古代园林的知识和图片。
另外以丰富多样的教学形式，吸引学生，以学生为主体，教师为引导者，激发学生兴趣，培养他们创新意识，主动参与探究学习。
教学准备
教师制作多媒体课件《宛自天开--古代园林艺术》。
学生带课本以及课前准备的资料。
教学过程设计
一、引入阶段（媒体短片欣赏）
中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受。前一节课我们共同学习过以木结构为主要特色的体现民族文化精神的中国古代建筑，故宫，天坛-------。今天我们同样学习我国古代建筑艺术遗产中的一颗明珠--中国古代园林艺术。
【设计意图】通过幻灯片的欣赏让学生了解中国建筑艺术的博大精深。加深回顾上一课学习的内容，初步感受中国古代园林艺术的特点，为了解欣赏中国古代园林艺术打下基础，激发学生对园林艺术的兴趣。
二、发展阶段
活动一（了解思考）：中国园林的概况（幻灯片放映并讲解）。
园林的历史：
中国园林最早见于史籍记载的是西周的灵囿，魏晋南北朝时期，文人士大夫等追求自然情趣的私家园林，到明清两代成为造园的高峰时期，清代乾隆嘉庆年间是造园的鼎盛时期，至今已有三千年的历史。
造园艺术的原则：
中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来塑造自然的景色，达到"虽有人作，宛自天开"的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景色。这与"天人合一"的哲学思想是一致的。老子提出要道法自然，庄子曾说："山林欤，皋壤欤，使我欣欣然而乐欤。"而作为儒学始祖的孔子则把这种热爱升华到把山水比作人的品德的境界。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
园林的分类：
提问：上面我们看了相关园林的历史以及中国园林的造园艺术的原则，那同学们知道中国古代园林主要分几类吗？
皇家园林：圆明园、颐和园、承德避暑山庄-------。
私家园林：拙政园、留园、网师园、个园、寄畅园、豫园-------。
寺观园林:
【设计意图】通过图片及文字的讲解，拓宽学生的知识面，使学生加深对园林的一些基本概念的理解，为接下来具体分析园林艺术做准备。
活动二（感受体验）欣赏私家园林拙政园。
问题：拙政园的布局设计中是如何体现中国古代的造园的理念和精神的？（学生讨论分析）
教师总结：拙政园是我国"四大名园"之一，是苏州古典园林建筑中最大的一个园林。主要以水景为主，富于自然情趣。在布局上非常活泼，模仿自然地"自然式"的布局。该园的水面积占全园面积的五分之三，亭榭楼阁，造型轻盈活泼，浮廊紧贴在水面的浮廊倚墙起伏而行，犹如游龙戏水，浮在水面。园景模仿自然，以人工的力量创造自然的景色，被誉为"天下园林之母"。达到"虽由人作，宛自天开"，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的"天人合一"观念。
【设计意图】通过引导学生思考，激发学生对园林艺术的兴趣，把赏析活动引向深入。让学生了解园林艺术设计的理念和精神
活动三（探索分析）：欣赏中国古代皇家园林"颐和园"。
结合教材及学生收集的资料请一位学生介绍一下颐和园，包括颐和园的历史、景点的布局设计、标志性的建筑、特色景点等。
带着问题欣赏西方园林"凡尔赛宫"：
讨论：作为古代园林的我国的"颐和园"与西方的"凡尔赛宫"在园林的设计原则及审美方面有何异同点？
学生：它们的共同点是它们都属于皇家园林，但是风格上不一样。凡尔赛宫的设计上很规则，很有现代感。颐和园给人的感觉很随意，与自然融合，体现"天人合一的哲学思想。
教师总结：古代建筑艺术是审美价值和伦理价值的统一，颐和园与凡尔赛宫同属于皇家园林，在园林设计上共有的特点是大型建筑物布局严谨，体现了等级制度，具有宫廷气概。但是它们又表现出不同的审美观念和思想观念。颐和园把建筑通过巧妙地组合与地形和山石树木互相配合，创造一种富丽堂皇而富于变化的艺术风格。突显我国古代造园原则"虽由人作，宛自天开"以及"天人合一"的哲学思想。凡尔赛宫是以中轴线对称、均匀、规整式的园林布局手法。造园风格被称作"勒诺特式"或"路易十四式"凡尔赛宫宏伟壮丽的外观和严格规则化的园林设计是法国封建专制统治鼎盛时期文化上的古典主义思想所产生的结果，几百年来欧洲皇家园林几乎都遵循了它的设计思想。
【设计意图】通过前面的拙政园的赏析，让学生进行自主探究分析颐和园，体现以学生为主体的学习。然后再通过颐和园与凡尔赛宫不同园林的比较，使学生更能清晰地体会中国古代的造园精神，激发学生的爱国情感。
活动四（课堂拓展）忆水绘园
伴随着轻音乐向学生展示如皋水绘园的美景。
水绘园位于如皋县城东北隅，始建于明朝万历年间。水绘园是苏北平原上一颗璀灿的明珠。水绘园以水为贵、倒影为佳，既秀且雅；而其以园言志，以园为忆、并融诗、文、琴、棋、书、画、博古，曲艺等于一园的特色，又足以说明它原来是一座饶有书卷气的"文人园"。
通过幻灯片展示再结合同学们自己对水绘园的记忆描绘出你心中水绘园的景象。
找几幅有代表性的作品教师总结：同学们手中表现的水绘园各有特色，都很美。希望同学们能用实际行动保护我们的园林艺术
【设计意图】作为如皋的名园水绘园，学生基本上都游玩过。通过忆水绘园环节，从学生熟悉的事物出发，引发学生兴趣，活跃课堂氛围，同时还提高了学生的动手表达能力，增强保护园林的情感。
三、本课小结
中国古代园林艺术是审美价值与政治伦理价值的统一。园林艺术植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。总体性、综合性很强。
它是中国文化遗产中的一颗明珠。现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的园林建筑，在世界园林史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心。
四、评价方式
纵向评价，采用教师评价、学生互评和自我评价的综合评价方式对学生在课堂上的表现进行全方位评价。
横向评价，注意过程性评价和结果性评价相结合。公平公正地评价每一个学生，用发展的眼光看待学生，寻找发现他们身上的闪光点。
五、教学反思
整个教学流程的安排是以四个活动（了解思考-感受体验-探索分析-课堂拓展）为主线，思路清晰，节奏紧凑。考虑到学生的接受能力和兴趣，控制好知识的深浅度，合理地利用课堂开创丰富多彩的艺术活动，使学生既有兴趣学习又激发学生的探究欲望，目的在于提高学生的艺术素养。让每个学生感受到世界的美好，体会到身边有很多美的东西存在。
合理利用评价方式，鼓励学生学习，帮助他们拓展思维，放飞思想。
高中美术说课稿 篇4
一、教材分析
1、教材内容
学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验．但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。
本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等．按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课．但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解．这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
2、教学目地
①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律．
②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。
3、教学重点
掌握人物头像的写生方法和步骤。
4、教学难点
①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。
②掌握人物头像的写生方法和步骤。
5、教具准备：
多媒体教学
二、授课部分
<引入新课部分>
在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。
<讲授新课部分>
点击“开始”，进入首页。首页分四个部分：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。
一、脸型特征
在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。
点击“脸型特征”，进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？
点击图片，出现“相之大概，不外八格”。讲解。
点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。
用鼠标指向“田、国、目”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
用鼠标指向“由、甲、申”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
用鼠标指向“用、风”两个字，请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。（这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征，在学生回答问题的同时，老师要针对大家回答的情况，加以进一步和分析）
二、五官位置
（过滤）提问：掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？（学生一起回答：五官）。
点击“五官位置”，进入页面，出现一个人头像。
要画五官，首先得确定出它们不同的'位置，这个很重要。引入传统的“三停五眼”。
1、三停
就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢?请大家看图：
①鼠标进入发际区域，出现“发际”二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓”二宇，点击，出现“上停”；
②鼠标进入鼻底区域，出现“鼻底”二字，点击，出现“中停”；
③鼠标进入下颏区域，出现“下颏”二字，点击，出现“下停”；
(讲此节内容时，还应适当的结合自己的面部进行讲解)
注意： (提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方?
(回答)基本上在脸的中间部位． (在确定五官位置时，这点非常重要)
2、五眼
就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。
点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛，可以移动到每一份中，大家会发现，这五份的宽度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关系）
“三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与成人不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。
(过渡)人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，比如我们常说的“喜形于色”等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情，也就有了今天我们要讲的丰富的表情，人们把感情写在脸上，今天，我们就把表情写在纸上。
(点击“下一节”)出现标题“丰富的表情”，同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。
(三)丰富的表情
今天这里也来了一个非常可爱的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么?哦，原来他画了三个人像，还不一样呢？
(提问)请同学们观察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同?
(一起回答)表情；
(提问)再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢?
(回答)通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。
好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来，哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝招吗?
我们来问问他?
点击鼠标，出现“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭；眉掉眼垂嘴下落，画人怒；垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，希望大学能记住这几句口决。 (与同学们一起念)。
当然，今天我们讲的只是一点基本的方法，所以也只能通过这样的方法，画出简单的人物表情，但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基础之上展开的。
(过渡)我们讲了这么多了，可能很多同学的手也开始痒了，也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友，但究竟怎样画，大家的心里可能还没有底，哪么我们的人物画该怎样画呢?(点击“下一节”)
(四)步骤演示
屏幕出现一张白纸．
请同学们把纸拿出来，今天画什么呢?今天我专程为大家请来了一位模特，大家请看： (点击鼠标)出现一女子，这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢?
首先，我们要仔细观察对象，在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识，主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化，例如：我们观察这位模特，(提问)这位模特的脸型是属于什么脸?五官的比例有什么特别的?她的表情是怎样的? (回答)她的脸型是属于“甲”字型脸，中停要宽一点，表情是在微笑。
步骤演示，分别点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。
在这里，根据学生的掌握情况和基础水平，设计了两种方案。一是，如果学生基础较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是如果学生水平较高，可以先讲步骤，再播放演示过程，让他们能自主的观察对象，表现对象。 <小结>讲评学生完成的作业，同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。
结束。
高中美术说课稿 篇5
我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书一美术鉴赏第16课《美在民间永不朽一一中国民间美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
教材分析
一、本课的内容、地位、作用
本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。
二、教学目标：
1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。
2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。
四、教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
教学方法：
依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发—引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
学法指导：
引导学生采用观赏、观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频，并巧妙导出本科课题。要有新意，有气势，有激情，使学生产生跃跃欲试的心志，。再给学生提出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
教学内容：
一、导入探究课题（时间：5分钟）
（一）教师创设问题情景，导入探究课题
播放视频《俏夕阳》。20xx年春节晚会，以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱，以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。
皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式，广泛流传于民间，皮影又是民间美术的一个重要组成部分，民间美术是中华民族的艺术之根。共同走进中国民间美术。
（二）学生领会新课意图，愉快接受课题
1、感受音画气息由此产生共鸣，并激发学习兴趣。
2、交流本课探究的意图、必要性。
二、新知探究（时间：16分钟）
（一）根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。
（二）就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究：
剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，剪纸不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品一一《五福捧寿》。剪纸中有一类是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用刀具在纸上刻成，内容有花乌虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。
刺纷：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀纷、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方？学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粱对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。
欣赏“五毒的小布鞋”，提问：民俗中是如何体现民间美术的？民间美术总拿民俗做文章，他们之间究竟有什么样的关系呢？学生思考并回答：民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。民间美术的题材与语言多有民俗依据，它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求；民间文化也离不开民间美术，许多民俗活动都是通过民间美术增加了色彩和情趣；民间美术既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。
年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画？学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。
三、创设互动探究平台（时间：16分钟）
（一）欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方；在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。
（二）欣赏民间美术作品并让学生给这些作品起名字，教师给与评价
四、归纳总结：系统知识，德育渗透。（时间：3分钟）
教师阐述：从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征，以及怎样欣赏民间美术作品。有一句话这样说：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。
教学的主要功能是教会学生学习，本课通过教师启发、引导、点拨，调控探究方向，及学生自己合作探究，在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动，让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。知识是能力的基础，能力是知识的升华，升华的途径是应用与整合。通过应用使知识与方法得到整合，让学生运用本课所学知识，立足实际，活学活用，回归生活，使学生感到学有所获。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。强化内在的激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。
高中美术说课稿 篇6
我说课的内容是高一年级美术鉴赏中的《中国古代雕塑欣赏》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按雕塑发展的时代背景来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要是对陵墓雕刻、
佛教石窟造像作较为系统的介绍。使学生在对雕塑时代背景的了解下，重点突出雕塑艺术的知识。本课将以雕塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到雕塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1．使学生了解中国古代雕塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2．了解陵墓雕刻、佛教石窟造像在中国雕塑史上的重要地位，并掌握其发展的历程
3．中国古代雕塑是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
三．教学方法
1．任务型教学法
这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关雕塑生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期雕塑，从而完成教学任务。
2．多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关雕塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。
3. 问答式教学法
提出有关问题，然后通过观看图片回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。
四．教学重点和难点
2、要点：①知道中国古代雕塑一般的表现形式。
②了解中国古代雕塑发展历程。
③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。
3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。
五、教学过程
教学过程：导入：提问
你在什么地方看到过雕塑？
它们是什么样的？你知道它们的名字吗？
它们都是用什么材料做成的？
答：雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。
雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？
雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。
（直接入题）平时所说的“雕塑”，指的是什么？
1、涵义
雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。
2、种类
下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？
从表现形式可分为圆雕、浮雕
（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）
3、想一想：
怎样欣赏雕塑作品？
了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。
（形象美、材质美、艺术性）
师言：了解了雕塑的表现形式，那让我们看看中国古代雕塑。
⑴教师板书：概术
陵墓雕刻
佛教石窟造像
⑵网络环境下学生自主学习探究
教学活动（一）陵墓雕刻
陵墓雕刻产生的背景：
在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水平，体现了鲜明的时代特征，成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。
欣赏：中国古代雕塑──陵墓雕刻
欣赏任务：霍去病陵墓雕刻
教师提出问题：
①说 一说：
霍去病墓石雕的艺术特点
②学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。
形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉厚。作者通过岩石
的自然形态，产生联想，某些部位甚至不施一凿一锤，极富艺术创造力。
教学活动（二）中国古代雕塑──石窟造像
佛教造像产生的原因
在我国历史上有一段长期分裂割据的时期，人民生活极端困苦，自然地会向往有一个能解放他们的救星出现统治者也需要一种法宝来证明自己作威作福是理所当然的，使人民甘愿受宰割。佛教就这样出现了。因此当时的统治者都大力推崇佛教，开凿石窟雕造佛像。
欣赏任务：我国四大石窟简介
在我国，自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处，其中最著名的佛教石窟造像有以下四个石窟群：
甘肃敦煌石窟
甘肃天水城东麦积山石窟
山西大同市西郊武周山南崖的云冈石窟
河南洛阳市南郊的龙门石窟
六、教师课后总述：
1、陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们
统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。
2、佛教石窟造像产生的原因：
在战乱的年代，人民要寻求得到解脱的精神支柱，统治者要寻求巩固政治的理论根据。佛教恰恰提供了这样包治百病的精神药方。随着佛教的传播，石窟雕刻得以产生。
3、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点。
时代特点：在什么样的特定社会环境里，就有什么样与之相适应的作品的出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。
民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄宏伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕塑作品突出的特点。
4、课后探究作业（网上查阅）
查阅《击鼓说唱》《昭陵六陵》的相关资料，概其艺术特点。
高中美术说课稿 篇7
1.教材分析
本单元是高中《书法》的第一课内容，在学习当中，介绍书法的五种书体：篆，隶，行，楷，草。让学生在学习的过程当中，能够对书法的五种书体有基本的了解，增加对书法的兴趣，提高对书法的鉴赏能力。
本课主要学习的是篆书的基本知识。
2． 教学目标
① 让学生知道书法的五种书体。
② 让学生能够认识分辨五种书体的具体表现形式。
③ 通过学习篆书，让学生对篆书有基本的了解，从而加强对书法的兴趣，提高对书法的修养和鉴赏能力。
3. 教学重难点
在学习过程中，对篆书的发展历程和流派风格以及各种风格的代表作，如何感受篆书作品的线条美，结构美和气韵美
4． 教学准备
课前了解学生对书法的兴趣程度，收集一些书法的相关资料，包括五种书体的范本，以及自己的书法作品。
二 说教法
根据教材特点，结合高中生对书法的审美认识，采用图片演示，范本讲解以及作品欣赏等，激发引导学生的积极性，在课堂上形成良好的互动，在轻松愉悦的气氛中让学生学有所得，从而达到所要求的教学目标。
三 说学法
教学相统一，老师的教与学生的学是相互的，老师的教学教法在很大的程度上决定了学生的学习积极性，要重视学生的存在，以学生为中心，充分调动课堂的学习气氛，在一种轻松愉悦的课堂氛围中下获得知识，得到提高。这就要求老师在教学过程中巧妙的引导学生，让学生不断的保持兴趣，与老师形成一种良好的互动，始终在积极性的作用下得到知识，让学生得到提高。
四 说教学过程
本课主要是学习篆书的发展历程和风格流派，了解篆书的典型作品代表，在教学过程中，我将采用的是互动参与为主的教学模式，达到教学目标。
1 提出疑问，激发兴趣
同学们知道有哪些著名的书法家？有哪些书体？每种书体有哪些典型的代表作?
学生相互交流之后，展示我书写的几幅书法作品，引发学生的注意力，激发学生的兴趣，明确本堂课程的学习目标，导出课题——篆书鉴赏，并板书之。
2 结合范本和作品，体验篆书学习之旅
向学生展示篆书作品，让学生轮流欣赏，激发学生的兴趣，在课堂上形成良好的互动。
引入教学内容，结合作品向学生讲解。
中国书法艺术源远流长，经过历史的发展演变，有篆书，隶书，行书，楷书和草书五大类。
① 篆书的解释
许慎“《说文解字》篆，引书也”，元代盛熙明《法书考》“篆，传也，传其物理，施之无穷”。篆书保留了许多的象形成分，富有装饰性趣味，可以充分感受中国书法艺术的精神气质，很像先秦时期的文学，包罗万象，取之不尽。篆书的关键是悬腕中锋，有助于增加腕力，又是篆刻必要的书法根底，从篆入手，可二者皆得，从篆书入手易获得中锋和腕力，善提锋。
② 篆书的发展脉络
篆书是最早的书体，其余四种书体都是在此基础上发展而来，最早的篆书就是殷商时代的甲骨文，距今已有两千多年的历史。两周的金文，甲骨文，石刻，古玺等旧称籀文，钟鼎文，现简称大篆。秦朝，书同文，李斯“罢其与秦文不合者，以秦篆为基础，对六国的篆书整理省改”，此为小篆。汉代，篆书参入隶书体势，后慢慢的被隶书代替，鸟虫篆，蛇龙篆属于装饰性篆书。唐朝，李阳冰创造“玉著篆”，宋元明几乎没有篆书大家，清代碑学大兴，邓石如，赵之谦，吴昌硕等大家。
③ 篆书的风格流派
甲骨文
河南南阳小屯村殷商遗址出土，光绪二十五年（1899年），王懿荣，刘鹗发现，后经罗振玉，孙冶让，王国维，搜集考证成为一门显学。殷墟出土的甲骨文刻在龟甲，牛胛骨上的文字，用以占卜，又称殷墟卜辞。时代大约在商代后半期，从盘庚迁都到商纣灭亡，历时273年。15万片，5000多，1000多，论著3万余人，有王国维，罗振玉，郭沫若，日本的伊藤遂治，贝冢茂树，岛邦男等甲骨文专家，中科院历史研究所《甲骨文全集》，5万余字，重要研究资料。
大篆
是古文和籀文的总称，包括石鼓文，金文，商周春秋战国的所有文字，风格多样，用笔特点各不相同，都以圆笔为主，有粗细长短变化，与小篆稍有不同，许多字都有象形成分，字形上大小方圆变化大，疏密虚实变化生动自然，有的整个章法错落不齐却协调一致，同一个字有许多不同结构，可自由选择。
小篆
秦，“书同文”，李斯以秦篆为基础，整理六国篆书而成。传世作品有《泰山刻石》，《琅邪刻石》，《峄山碑》，“二李”一派，“玉著篆”，“铁线篆”。特点：纯正中锋，书写时力量和速度匀平，使转流畅，必须功夫深厚，心平气和，一以贯之。邓石如，清人篆书，线条偏粗，隶书作篆，加强隶书方圆，顿挫，藏锋，露锋粗细变化，字形有所增长，在于起笔较重，稍顿，有时带方笔，收笔重顿，有明显的粗细变化，富有节奏。
秦篆比较含蓄，平静。清篆跌宕，活泼，更富有精神。从大篆而来，但结构比其更有规律，类似楷书，行书的结构特点。
清篆结构特点：1形体长方，字取纵势 2横平竖直，布白均匀 3.上紧下松，时有对称
④范本代表
大篆
吴昌硕《石鼓文》，以隶法作篆，左低右高，浓墨
《散氏盘》，行草笔意，曲折有致，随字造形，横势
《毛公鼎》，笔法稳健，字形偏长，气势博大，纵势
小篆
邓石如《白氏草堂记》，线条雄浑，隶法作篆
李斯《泰山刻石》，瘦劲圆润，结构平正典雅。
⑤结束语
书法的学习不仅仅是在课堂上，更多的时候是在课外做大量的练习，也不仅仅是纯粹的书写，它也是文化的一种传承，反映了我们国家的悠久历史，我们应该从各方面去认识了解并好好的掌握，让我们的综合素质得到进一步的提高。
五 教学感悟与总结
这是一节注重培养学生对书法课程中篆书的学习和鉴赏课，让学生在轻松的学习氛围中体会到祖国书法艺术的博大精深，学会欣赏书法，提高对书法认识的修养，完成教学的审美教育。学习我们祖国优秀的传统经典的代表——书法，不仅仅是对学生大有帮助，同时对与我们老师也是大有裨益的，这也是教学相长的体现。
高中美术说课稿 篇8
一、教材分析
1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。
2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。
3、了解墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
2．通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就
二、学情分析
1．学生美术知识缺乏2对中国美术史的理解不到位
3．障碍点在于正确欣赏和理解美术知识
教学目标
1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。
2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就
教学重点和难点
1、中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立起中国画的观念。
2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点，相互参照、比较。
3、讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义
4、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道
教学过程
一、导入：
石器→陶器→墙壁上（壁画）→纸张（纸张的出现并没有代替在墙壁上作画，壁画成为了一门独特的艺术）；壁画是中国重要的绘画门类，中国画在其历史发展中，适应社会生活需要还产生过的
讲授,同性：在题材内容方面的共性，反映了同一时期艺术在题材上的一致性。
主要内容（政治、经济、文化、历史等）：
（1）体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。（2）生活生产劳动场面。（3）历史传奇与神话故事伏羲、女娲。（4）战争与刑徒。
2、唐墓室壁画（略讲）P29图片：绘画已经很成熟（构图有主次聚散、有空间透视、人物动物有体积）。
（给大家翻阅课本：为什么书只讲汉唐？魏晋南北朝呢？）
3、南北朝时期墓室壁画（《娄睿墓壁画》）。（视频介绍历史）
作品《仪卫出行与归来图》，墓穴的主人是当时显赫的大将军，如明皇太后的侄子，叫娄睿。因为地位显赫，所以他的墓穴里描绘的场景就更丰富。墙面的腰线一下，画的是他生前的戎马生涯；腰线以上，画的是死后的想象的极乐世界。从三个角度分析。
汉唐是墓室壁画发展的2个高峰，魏晋南北朝，由于受宗教影响，这一时期的墓室壁画就显得比较低调但也有杰出的作品《娄睿墓壁画》，在绘画史上有不可低估的作用：由于兴起的是佛教美术，其恰好弥补了此时中国古代绘画的空缺。
二、宗教壁画（佛教石窟始兴自印度）
刚才讲到魏晋南北朝绘画受到佛教美术的影响，此时离纸上绘画的发达时期（唐代）还很远，所以仍然是壁画占主导地位，相应地就出现了宗教壁画。代表作敦煌莫高窟壁画，与哦公元4世纪起至元代，北朝、隋唐时期成就最高。
1、敦煌莫高窟壁画（本生画，本生指释迦摩尼本生，讲的是他在生前所做的一些善事；经变画）
2、西方净土变
3、永乐宫壁画（视频介绍永乐宫壁画搬迁）
教师归纳总结
画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后，更多赋予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与"死即再生"的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。
三、学生观看课件，欣赏代表作品。
那么表现记录宗教题材的绘画作品除了纸、绢等形式之外还有壁画。今天我们欣赏的《天上人间--宗教壁画》只是冰山上的一角，希望通过今天的欣赏，同学们能对宗教壁画有所思考授新课：
全课总结 墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
课外思考： 墓壁画怎么表现当时政治生活的？
板书
天上人间--壁画
